南京雕塑廠:浮雕的起源及與繪畫的區別您知道嗎？
前篇南京雕塑廠小編為大家介紹了很我關于浮雕的相關知識，今天我們來了解一下浮雕的起源，浮雕和繪畫的區別。自人類社會形成發展以來，藝術一直是大眾生產、生活中不可或缺的一部分。無論藝術起源于勞動說、模仿說游戲說、自娛說抑或其他別的說法，總是圍繞著一個亙古不變的道理，那就是物質生活的發展推動人類精神世界的發達。原始人類出于對自然現的無法解釋，于是創造了原始宗教，人們便開始以各種方式來表達自己對自然和神靈的崇拜。
原始人類用顏色和線條來表現狩獵、采集和生活中所接觸到的自然對象，把它們描繪成平面的繪畫，以表達人們對這些事物的關切。原始藝術隨著宗教的產生和發展逐步走向繁榮。原始時代的巖畫、線刻，無論是模擬自然的寫實物或是裝飾性的圖案，其描寫方法或造型模式多大同小異。
先大略勾勒外部的形廓，然后用天然的礦物質顏料進行涂抹或者裝飾。隨著實踐經驗的逐步積累人們發現了陰影的表現手法，于是逐漸由對平面形象的涂繪進入到對物象體積的關注。先民們期望用巖石等硬質材料固定和保存某些形象時，他們會將圖形繪于石上，然后用專門磨出的尖銳硬石刻出圖形，最初的浮雕即線刻藝術形式也就隨之誕生了進入階級社會，浮雕藝術逐漸走向繁榮。
在各文明古國中，為帝王祈求死后永生而修造的陵墓，為祭祀祖先神靈而營建的廟宇，以及為頌揚功業而樹立的紀念碑，無不規模宏大、氣勢磅礴。浮雕這種兼具雕塑的實體性和繪畫的敘事性的表現形式，正適合他們營造理想世界的宏偉藍圖。
于是就為我們留下了諸如古埃及、巴比倫、印度和中華文明等一份份寶貴的精神遺產，其中相當一部分是刻畫在巖石等硬質材料上的浮雕作品。隨著生產力的發展進步，浮雕藝術也隨之演進，人類社會在歷史長河中留下了無數珍貴的浮雕作品。直到今天，美術學院雕塑專業教學大綱里，浮雕與浮雕制作仍然是一門重要的必修課程。
浮雕，顧名思義，就是在平面上雕刻出凹凸起伏的形象，塑造過程中運用空間壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間并結合光影來塑造立體形象，是一種介于雕塑與繪畫之間的立體的造型表達方式。由于其具有壓縮的特性，所占空間較小，所以適宜作為多種環境的裝飾，在建筑和器物上經常可以看到。近年來，它在城市環境美化中占據了越來越重要的地位，其內容、形式和材質與圓雕一樣豐富多彩，選材有石頭、木頭、金屬等硬質材料，并且還引人了裝置特征的軟雕塑等新概念。
浮雕藝術由于其特定的表現方法和形式特征能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空的自由轉換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，保持手法上的豐富性和多樣化。
浮雕根據功能性和用途可分為幾大類別，其中古代浮雕大多側重紀念功能，隨著建筑行業的發展，又出現了大量建筑裝飾性浮雕、功能性浮雕以及近代出現的表現性浮雕。
浮雕和繪畫的區別：作為人們傳達思想與情感的表現方式，浮雕與繪畫在本質上是接近的，都是人們在精神審美層面的一種追求。這也正是米開朗基羅與拉斐爾、羅丹與梵高等大師都能受到大眾同樣廣泛贊同的原因。浮雕是雕刻的一種，雕刻者在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。
浮雕和繪畫所用的工具材料：浮雕和繪畫所用的工具、材料以及表現手法雖然有所不同，但二者之間卻有著千絲萬縷的聯系，并且相互影響著向前發展。埃及浮雕，必需施以色彩，以求得具有和繪畫等同的美學效果。不僅如此，在埃及藝術家手中，這兩種不同范疇的美術也能有機地統一在一起，從許多方面都能看得出在對兩者的表現方法、造型、構圖以及空間、時間的處理上使用了共同的法則和式樣。雕塑要以繪畫為基礎，繪畫到一定境界要以雕塑為突破口，尋找新的創作靈感和觀察角度，如高更、德加、馬蒂斯、畢加索等畫家都創作過大量的雕塑作品。
由于二者在材料應用、表現手法等層面的差異性，就使其作品呈現了不同的面貌，發展歷程也不盡相同。繪畫是在平面上用線條、明暗、色彩以及透視關系等手段來描繪形象，給觀眾造成幻覺，產生立體感和空間感的一種藝術，是局限在平面上的一種表達方式，是一種二維對三維的模擬和解構。而浮雕是一種以堅硬的物質為材料，用雕、塑、刻等手段，制作出具有實在體積的藝術形象的藝術形式。
